Carrara Quarant’anni dopo la realizzazione della monumentale scultura destinata a Francoforte, un appuntamento per riscoprire una pagina importante dell’incontro tra arte contemporanea internazionale e tradizione lapidea apuana. Sabato 14 novembre, alle 17, la proiezione del documentario di Ernst Scheidegger, con le immagini storiche del cineasta carrarino Bruno Dell’Amico, a Palazzo Binelli, sede della Fondazione Cassa di Risparmio di Carrara.

Ci sono opere d’arte che raccontano una storia anche attraverso il modo in cui sono state realizzate, le mani che le hanno plasmate, i luoghi che ne hanno accompagnato la nascita. È il caso di «Kontinuität», la monumentale scultura in granito ideata da Max Bill, uno dei più importanti protagonisti dell’arte e dell’architettura del Novecento, la cui realizzazione, tra il 1983 e il 1986, ha avuto proprio a Carrara uno dei suoi capitoli fondamentali.

A quarant’anni da quella straordinaria impresa, la città torna a confrontarsi con una vicenda che appartiene a pieno titolo alla propria storia culturale e artistica. Sabato 14 novembre, alle 17, nella sala conferenze di Palazzo Binelli, in via Verdi 7, sarà proiettato il documentario di Ernst Scheidegger dedicato alla nascita dell’opera. L’ingresso è libero.

L’iniziativa, promossa da Mascha Stroobant con il coinvolgimento di numerose istituzioni, archivi, fondazioni e realtà culturali italiane e internazionali, si intitola «Kontinuität. Continuità della forma, continuità della memoria. Max Bill, Francoforte, Carrara e La Scarracciana quarant’anni dopo». Un titolo che restituisce bene il significato dell’appuntamento: non soltanto ricordare un’importante realizzazione scultorea, ma ricostruire una rete di relazioni artistiche, professionali e umane che ha unito la Germania, la Svizzera, la Sardegna e il territorio apuano.

MAX BILL, L’ARTE COME COSTRUZIONE RAZIONALE

Per comprendere la portata dell’opera occorre partire dal suo ideatore. Max Bill (Winterthur, 1908 – Berlino, 1994) è stato una figura poliedrica: scultore, pittore, architetto, designer, grafico e teorico dell’arte, oltre che protagonista della cultura progettuale europea del secondo dopoguerra.

Formatosi al Bauhaus di Dessau tra il 1927 e il 1929, dove entrò in contatto con personalità come Paul Klee, Wassily Kandinsky e László Moholy-Nagy, Bill sviluppò un linguaggio fondato sulla geometria, sulla razionalità e sulla ricerca di relazioni matematiche tra le forme. Fu uno dei maggiori interpreti e teorici dell’arte concreta, corrente che si proponeva di costruire un linguaggio visivo autonomo, non subordinato alla rappresentazione della realtà naturale.

Nella sua concezione, l’opera non doveva imitare qualcosa di esistente, ma rendere visibile un’idea attraverso rapporti rigorosi tra materia, spazio, proporzioni e movimento. Una ricerca che attraversò tutti i campi della sua attività e che trovò nella scultura una delle sue espressioni più significative.

Non a caso, le sue opere monumentali non sono semplici oggetti da osservare, ma strutture capaci di instaurare un rapporto con lo spazio circostante e con chi le guarda. La continuità, intesa come sviluppo ininterrotto di una forma, diventa così anche un principio filosofico e visivo.

DALLA SARDEGNA A CARRARA: IL VIAGGIO DEL MONOLITE

La storia di «Kontinuität», conosciuta anche come «Kontinuität II», è innanzitutto quella di una sfida progettuale e realizzativa di notevole complessità.

La materia prima fu individuata in Sardegna, nella cava La Scarracciana, nel territorio di Tempio Pausania, allora gestita da Rodolfo Costantino. Da lì venne estratto il gigantesco monolite di granito che avrebbe successivamente raggiunto Carrara per essere trasformato nell’opera concepita da Bill.

La lavorazione si sviluppò nei laboratori apuani tra il 1983 e il 1986, sotto il coordinamento tecnico e artistico dello scultore belga Dominique Stroobant. Per realizzare il progetto venne costituita la società L’Esagono snc, formata da Silvio Santini, Paolo Grassi, Mario Fruendi, Giuseppe Granai, Luciano Salvetti e dallo stesso Stroobant, con la collaborazione di Franco Marchini, Mauro Seghetti, Marino Dini e Stefano Ratti.

Una squadra nella quale si incontrarono competenze differenti, dalla conoscenza della materia alla capacità di affrontare lavorazioni di dimensioni e difficoltà fuori dall’ordinario. È proprio questo uno degli aspetti più interessanti della vicenda: la concezione artistica di un grande maestro internazionale dovette confrontarsi con la realtà fisica di un materiale durissimo e con la necessità di tradurre un’idea geometrica in una struttura monumentale.

Carrara, in questo senso, non fu un semplice luogo di passaggio. Fu il laboratorio nel quale il progetto prese corpo, grazie a un patrimonio di conoscenze tecniche e artigianali che rappresenta una delle caratteristiche distintive della tradizione scultorea apuana.

Terminata la lavorazione, la scultura raggiunse Francoforte, dove venne inaugurata il 7 ottobre 1986 e collocata davanti alla sede della Deutsche Bank. Un’opera nata dunque da una collaborazione internazionale, ma profondamente legata, nella sua concreta realizzazione, alla cultura del lavoro artistico di Carrara.

LE IMMAGINI DI UNA STORIA: SCHEIDEGGER E BRUNO DELL’AMICO

Un valore particolare assume la proiezione del documentario di Ernst Scheidegger, grazie alla possibilità di recuperare immagini che costituiscono una testimonianza preziosa di quel processo creativo e produttivo.

Accanto al lavoro del cineasta svizzero, un contributo fondamentale è rappresentato dalle riprese realizzate da Bruno Dell’Amico, cineasta carrarino che documentò l’estrazione del monolite in Sardegna, il suo percorso e le successive lavorazioni nei laboratori di Carrara.

È un patrimonio visivo che permette di osservare da vicino una fase della storia artistica cittadina non sempre adeguatamente conosciuta e valorizzata: il rapporto tra la grande scultura contemporanea internazionale e le maestranze locali, capaci di misurarsi con progetti che richiedevano una combinazione eccezionale di esperienza, precisione e organizzazione.

Anche la fotografia scelta per la locandina racconta molto di quella stagione. Fu realizzata da Luigi Biagini dalla sommità dell’impalcatura montata intorno al grande nodo di granito, a quasi dieci metri d’altezza, utilizzando una Nikon F 35 millimetri con obiettivo grandangolare. Uno scatto d’insieme che restituisce la complessità del cantiere e la dimensione collettiva dell’impresa.

Nell’immagine sono riconoscibili Dominique Stroobant, Bina Spoerri Bill, Max Bill, Silvio Santini, Paolo Grassi, Mario Fruendi e Luciano Salvetti: volti e protagonisti di una storia nella quale la creazione artistica si intreccia con il lavoro quotidiano.

UNA MEMORIA DA RESTITUIRE ALLA CITTÀ

L’appuntamento di Palazzo Binelli assume dunque un significato che va oltre la celebrazione di un anniversario. È un’occasione per riportare alla memoria una delle esperienze più interessanti dell’incontro tra la cultura artistica internazionale e il saper fare apuano, riconoscendo il ruolo svolto da Carrara nella realizzazione di un’opera destinata a uno dei più importanti contesti economici e urbani europei.

Una storia che merita di essere raccontata anche alle nuove generazioni, perché dimostra come la tradizione lapidea locale non sia stata soltanto custode di una grande eredità storica, ma abbia saputo dialogare con le avanguardie e con le più avanzate ricerche artistiche del Novecento.

Il progetto coinvolge, tra gli altri, il Comune di Carrara, la Fondazione Cassa di Risparmio di Carrara, la Città di Tempio Pausania, il Club per l’Unesco Carrara dei Marmi, Carrara Città Creativa Unesco, la Creative Knowledge Foundation, la Max Bill Georges Vantongerloo Stiftung e la Stiftung Ernst Scheidegger-Archiv, oltre alla Cinémathèque suisse e alla Cineteca Bruno Dell’Amico.

Il messaggio racchiuso nel titolo dell’iniziativa è forse il modo migliore per concludere: la continuità della forma è quella ricercata da Max Bill nella sua opera; la continuità della memoria è invece il compito affidato oggi a chi vuole preservare e trasmettere una pagina così significativa della storia culturale di Carrara.